大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于凡高电商培训的问题，于是小编就整理了3个相关介绍凡高电商培训的解答，让我们一起看看吧。
艺术要怎样展示才能达到最好的效果？
1.但显然艺术作品确实不能只在手机上展示，因为太小了，那种体验和原作完全天差地别。尤其是巨型的画作。
2.另外颜色上也有极大的误差，手机可以显示的颜色，和油画可以表现的颜色几乎不能做到95%。大家去搜一下梵高的星夜，就知道无数个颜色版本，根本不知道哪个是原著。
3.所以最好的艺术展示还是展厅画展，因为艺术视觉，往往一个完整的展示作品，都包括空间和时间甚至包括参观的人本身。
4.当然，由于城市低效率的交通，现代人已经很少时间能去参加画展了。所以未来也许vr技术可以带来新的革新。能通过互联网还原艺术真正的展示效果。
目前网路渠道展示无法很好的体验艺术，都只是过渡产品。这也是艺术最难熬的时期。
除了传神写照，画得像的中国画就是好画吗？
明确的说画的像就是好画。这个毋庸置疑。
首些，画分为写意和写实，不管是国画，还是油画，或是其他画种，都是这两类。写实里就包含画的像。写意是建立在像的基础上。
其次，像也是很多大众评判作品好与坏的标准，我们画作品，就是为了让更多的人欣赏，所以大众说好的作品那肯定是好。
再有，像也是作品所呈现出来的一种效果，也是一种艺术体。不是随随便便就可以画的出来的。也需要方式方法的。同时也是绘画基础要求，些画像，在追求其他意境。不然那就是乱画瞎画
中国画无论是人物、花鸟、山水等画种，有一个不按焦点***、不按光影(色彩明暗)***，进行布局、经营位置，所谓的中国画大多(90/100)都是俯视角度作画，少有地平线，或根本就没有地平线!尤其是山水画最明显，画的景象一层层往上摞，竖幅的更明显!画个水画就像是在画盆景一样？!没有远近、色彩没变化？这些是最大不科学致命硬伤!
另外中国画论有一个“著名”的论断:“散点***”法，其实就是个强词夺理、胡说八道!中国画要想发展提高，必须摒弃不科学、糟粕的东西!学习徐悲鸿 倡导西方画论!
谢邀。
个人认为恰恰相反，中国画的至高境界是写意画。它通过中国特有文房四宝笔墨纸的氤氲变化，体现出水墨的诗意美，意境美！中国画蕴涵着中国文人士大夫至高的艺术修养，是综合诗书画印的综合艺术，是中国的四大国粹之一。中国画从技法上分工笔和写意。工笔尚写实，工极，纤毫毕现、明媚清丽（如仇英）。写意画建立在由形及意的基础上，意不脱形而形神兼备，神***奕奕，感人至深（如刘继卣，李可染。非那些脱形失意的***写意）。我们可参考近代的艺术品拍卖，顶级的写意画作品远远高于工笔写实的中国画作品。如齐白石、李可染等，或可侧面证实中国画写意画作品蕴含的独特魅力！一家之言，工笔控们轻拍。
中国画是我国独有的传统绘画形式，以毛笔和宣纸为载体，题材一般分为人物、山水、花鸟三大类，它与中国的诗、书、印融为一体，做为中国古代表达士大夫抒***感的一种方式呈现在人们面前。中国画在漫长的历史发展过程中，形成了自己独具特色的审美标准和形式美的语言，代表了中国人的审美趣味。
传神写照，是东晋顾恺之提出的一个美学命题。按照词义来分析:传神，是指艺术作品描绘的人物生动逼真，能够表现出人的神态或物的质感;写照，就是指画像;所以传神写照就是形容用图画或文字描写人物，并能生动逼真地描写出来。单从绘画的角度来讲，“传神”是一种内在精神、神情、神态、神韵、神气的传递，“写照”即为绘画中的形。在人物绘画中，表现的神情和内在精神是通过形来表达的，这就是传神写照。
作为画家，“形”是基础，“神”是内涵，“形”是表现“神”的基本手段，是使画面“传神”的基础，而“神”则是“形”的最完美体现。因此，在“传神写照”中“神”是重点，“写照”为其次，“神”是“写照”的最终目的。所以单纯以画得像是无法评定它就是一幅好画的。
国画的最高境界是似与不似之间，如果仅以象不象为衡量标准，那就可舍绘画为摄影了。因为国画重在写其意塑其魂。3O多岁后，我越来越欣赏傅抱石，张大千，陆俨少等***的画作，在我看来，他们绘出了心底的***，万物的精髓，自然的魂魄，并打出了独具本人个性的笔墨。
科学观察与文学观察、艺术观察有什么不同？
科学观察做试验，用仪器；文艺观察用眼睛，用耳朵。
科学观察用计算机统计分析；文艺观察用心理分析。
科学观察经常很多人一起观察；文艺观察总是一个人观察。
科学观察后有要求一致的结果，文艺观察每人有一个结果。
科学观察有时用强酸破坏对象；文艺观察不敢破坏对象。
科学观察的表情经常愁眉不展；文艺观察的姿势经常手舞足蹈。
科学观察赚钱；文艺观察花钱。
科学观察不可以带女友，文艺观察流行带女友。
科学观察可以持续几百年；文艺观察不能持续一整天。
科学观察穿着白大卦；文艺观察吃着苞米花。